专访 | 张一白：所谓“IP作品”，不过是互联网时代的一个说辞

相对来说，我的片子更注重于通过男女关系和情感，说一些时下的情感话题，甚至社会问题。既然电影同时具备艺术与商业属性，从商业的角度出发，青春片也只是类型片中的一种，跟喜剧、功夫、警匪片一样。所谓类型片，是对成功模式的复制。大量的复制，会引来厌倦，这个类型就走入死胡同里。然后有人赋予其新的东西，便能引来柳暗花明。

纵观电影史，这规律并不罕见。所以我们不能从某一年、某个产品，来推断一个类型片甚至整个产业的成败。类型片如果完全只是复制，肯定就会失败。在市场经济中，不论饮料还是服装，都是在狭窄的领域复制、再找差异，找到自己的卖点和卖相。

坦率地说，我觉得《致青春》、《匆匆那年》和《同桌的你》这三个片子在艺术上，各有得失，但共同点是它们并不是趋利而生，当时的青春片没有成功的案例。这些作品可以说生逢其时，因为恰好80后面临30岁门槛时的怀旧情怀，在青春片中找到了共鸣。

站在整个电影市场来说，类型片的产业规律就是大批量的复制。不能要求每一个投资人、出品商都热爱艺术，类型片中的艺术审美、价值追求，都取决于导演。作为一名导演，在创作的时候，需要坚持自己的价值观，要能在类型片中，找到作为突破点的艺术想法。

不是每个人都是天才，也不是人人都能成为大师。但反过来说，不是不能成为大师就不去做事。每位创作者都有独属于自己的热爱与审美，也许不能因此成为大师，但至少可以把这份热爱与审美传递出去，这也是这个职业存在的一种合理性。

青春片不像武打片，变着法儿的打痛快了就行，还必须承受观众个人经历出发的判断。为什么《匆匆那年》那么多的争议呢？就是因为青春片自带强烈的个人经历属性，每个人都可以按照自己被触动的点去决定喜欢与否，有人经历的青春不同，就觉得故事虚假、是烂片。

有人问我青春片是不是很难走出困境，我倒不认为。所有的类型片，都会经历这样的高峰、低谷，现在能做的，就是等待哪一年，这一类型被突破，创造出一个新的话语。从社会学的角度来说，每一代人的青春都需要宣泄，只要青春不结束，青春片就不会完结。重点就是，能不能找到全民的嗨点。当然嗨点不是年年有，全国人民也不可能在这个点上一直嗨。

作为投资商，应该做的是前瞻而不是追随。我研究过商业规律，一般来说，第二波进来的追随者都逃不开衰减的经济原理。要想寻求突破，没有一些符合这个时代的新东西不行。

专业的事交给专业的人，现在我只做导演

现在与过去不同，在这个社交媒体时代，一部作品上映，随时可以从微博、朋友圈看到看到各种言论。张一白说，一部作品肯定有人喜欢有人不喜欢，但大多数人有一个很奇怪的心理现象，就是容易忽略掉好评，而把批评的、刺眼的更加放大。

张一白对当下相对完善的电影工业体系比较满意，他已经不用自己亲自做营销，只是有时会给团队提些建议，“我一般都说，还不够牛逼”，“反正这么说是不会出错的，就是给他们点儿压力”。

（编辑：PHP编程网 - 襄阳站长网）

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